پاساژ چیست و نقش پاساژ در تنظیم موسیقی و اجرای زنده

پاساژ به توالی سریع نت های پرکاشن همچون اجزای  درام   و .. در ریتمِ یک قطعه موسیقی میگویند که تغییر ملودی به وکال یا سوئیچ وکال به ملودی و یا سوئیچ ملودی به ملودی و یا ساز به ساز را نشان میدهد  این توالی میتواند ترکیبی یا ساده باشد، که در نرم افزارهای تنظیم با T یا بدون آن مشخص میشود.پاساژ یکی از لاین های غیر قابل اجتناب یک قطعه ی موسیقی میباشد در صورتیکه شما در قطعه تان از پاساژ استفاده نکنید موسیقی تان ناقص است و از دید استانداردهای بین المللی آماتور کار کرده اید ، حال برخی تنظیم کننده ها در سبک های لایت؛ پاساژ از نوع درامی نمیزنند ولی با توالی نتهای سازِ خاصی مثل Lead یا جلوه های ویژه ی صدایی sound effect یا sound fx به مخاطبان القا میکنند که آهنگ در حال تغییر از ملودی به وکال هست یا بالعکس؛ در اجرای زنده نیز نوازنده های حرفه ای معمولا در تغییر ملودی ها یا شروع وکال خواننده از پاساژ استفاده میکنند، پاساژ ریتم را پُرتر و زیباتر جلوه میدهد در پاساژها معمولا از اسنِیر، طبل تام، کیک نرم، کرش استفاده میکند پاساژ حتی میتواند ترکیبی از پلاکها یا اف ایکس های ویژه یا توالی ترکیبی و خاصِ نت های یک ساز باشد که به خلاقیت تنظیم کننده بستگی دارد. از پاساژهای ترکیبی معمولا در ریتم ۶/۸ و ۴/۴ آهنگهای رایجِ سبک پاپ استفاده میکنند، پاساژهای ۱/۸ یا ۱/۱۶ خالی معمولا در سبکهای تکنو و جاز استفاده میشود.

موفق باشید؛ محمد عرفان حیدری 

فرق میکس با مستر چیست؟

همانطور که در بخش قبلی در مورد مسترینگ توضیح دادیم که بطور مختصر میتوان گفت مستر؛ دریافتِ نهایی ترین کیفیتِ خروجیِ قابل پخش در تمامی سیستم هاست اما میکس چیست؟ چرا که همیشه عبارت میکس مسترینگ باهم و در کنارهم می آیند، بله همانطور که از اسمش نیز پیداست میکس (در انگلیسی mix) به معنی هم زدن، قاطی کردن یا مخلوط کردن  است شما پس از اینکه مبحث تنظیم و چیدن اجزای پروژه را به پایان رساندید و از هر لاین اکسپورت مجزا گرفته اید که نهایی ترین کیفیت Wav است، حالا نوبت میکس پروژه میرسد ، در عملیات میکس میتوانید اکولایزرهایی برای زیبایی کار به بیس ها ضدضربها یا سازها بدهید که معمولا از Fabfilter استفاده میشود و سپس اف ایکس های دیلی(تکرار) و ریورب(اکو) را برحسب سلیقه به اجزای کار همچون ساز ها و غیره اضافه میکنید که هم پلاگین Waves افکت های جالبی در این زمینه دارد هم خود برنامه کیوبیس و FabFilter و... که خوشبختانه در این بخش دستمان از نظر پلاگین و FX باز است؛ پس از اعمال دیلی و ریورب به ملودی ها و.. نهایتا با دقت و گوش هایی مسلط اجزای پروژه اعم از کیک، اسنیر، کلپس، پد، های هت،پرکاشنس، پاساژها، ملودی و سازها، آکوردها، آرپژها ، پلاگ ها و بیس ها، اف ایکس های صدایی و... را ولوم بندی میکنید که در این مرحله تجربه ، گوش موسیقیایی و در بخشهایی مهندسی صدا حرف اول را میزند و اندکی نیز سلیقه ها دخیل است در میکسینگ، ولی نمیتوان زیاد هم سلیقه را مدنظر قرار داد چرا که لاین های موسیقی حداکثر و حداقل اندازه ی دی بی و ولوم را دارند و نمی توان از آن حدود زیاد اینور اونور کرد که موسیقی بهم میریزد. در این بخش فرآیند میکس پروژه ی تنظیم رو توضیح دادیم که در نهایت پس از مسترینگ منجر به دریافت خروجی بیکلامِ آهنگ که کاور یا مینوس و پلی بک نیز گفته میشود؛ میگردد و در آخر مبحث میکس و مسترینگِ وکال و موزیک پیش می آید که در مقالات آتی ، میکس صدای خواننده و آهنگ بی کلام را آموزش خواهیم داد.

شادکام و موفق باشید ، عرفان حیدری ♡سئوگی موزیک♡

مسترینگ چیست؟

مسترینگ (به انگلیسی mastering) به معنای تسلط یا به نوعی میتوان گفت دستِ بالای تمام دستهای مبحثِ تنظیم هست در واقع نهایی ترین قسمتِ مبحث تنظیم و میکس که ختم میشود به مستر؛ وقتی شما تمام اجزای آهنگ را چیدید و میکس کردید نوبت مسترینگ میرسد که باردیگر مبحث مهندسی صدا همچون سایر قسمت های میکس مطرح میشود یعنی شما باید در این مرحله جوری آهنگ را تقویت کنید که هم در نهایتِ کیفیت پخش شود هم نهایی ترین ولوم یا دی بیِ صدای ممکن را انتظار داشته باشیم، هم دیستورت نزند هم در تمامی سیستمهای پخش، باکیفیت بالا و متوازن پخش شود، در مبحث مسترینگ علاوه بر تعیین فضای پخش موسیقی که معمولا فضایی را انتخاب میکنیم نه مثل سالنی بزرگ صدا گسترش یابد و نه مثل باکسی کوچک خشک باشد بلکه فضایی نرمال که باز مربوط به مهندسی صدا و گوش های تیز تنظیم کننده برمیگردد و نوع آهنگ ؛ در این بخش بر خلافِ تنظیم، سلیقه ی شخصی نمی تواند پاسخگو باشد بلکه بایستی استانداردهای مربوط به مسترینگ و مهندسی  صدا را رعایت کرد که خروجی کار با استفاده از  پلاگین هایی همچون Waves و آشنایی با اصول موسیقی و مهندسی صدا امکان پذیر است؛ مرحله بعدی حذف نویزهای آهنگ هست که بصورت خیلی ریز و غیر قابل شنیدن اما تاثیرگذار با برنامه های مخصوص مسترینگ که در خود کیوبیس نیز وجود دارد، انجام میشود؛ در مرحله سوم بهتر است اکولایزری از  Fabfilter یا برنامه های مشابه انتخاب کنید و هوم ها یا بیس های اضافی آهنگ و صدای زیر آزاردهنده گوش را بصورت خیلی ریز حذف کنید؛ اصلی ترین قسمت یا مهمترین قسمت مسترینگ استفاده از پلاگین های مسترینگ میباشد که امروزه شرکت Waves با ارائه باکیفت ترین پلاگین ها نقش مهمی در دریافت یک خروجی بینظیر دارد؛ با استفاده از این امکان، ابتدا صداهای بم یا همان  low ها را و صداهای وسط یا همان mid ها و صداهای زیر یا همان high ها را بر حسب نوع آهنگ و مبحث مهندسی صدا تنظیم میکنیم که آهنگ به آهنگ بر حسب چیدمانتان متفاوت است برای مثال چه نوع ضد ضربی استفاده کرده اید بیس هوم دار یا گیتار بیس بدون هوم  یا پلاگ یا مینی موگ هوم دار یا بدون هوم، یا چه نوع کیکی استفاده کرده اید کیک هوم دار؛ هاردکیک یا سافت کیک ، بالطبع اگر کیک هایتان هوم دار باشد بایستی مقداری بیس نهایی کار را کم کنید که آهنگ قاطی نکند و در آخر یکبار ولوم نهایی مسترینگ را انتخاب میکنید که باید در حدی باشد که دیستورت نزند یعنی به حدی زیاد نباشد که در سیستمهای صوتیِ مختلف قابل پخش نباشد، و در آخر یک آنالیزور استریو انتخاب کنید و بر حسب بالا پایین شدن نمودار، مقدار بم و زیر و وسطها را بررسی کنید مطمئنا اگه بم ها که سمت چپ در نمودار است بیش از حد بالا روند میباستی یا به اکولایزر برگردید و از سمت چپ اکولایزر بکاهید یا یک پلاگین جدید همچون MB به کانال نهایی اضافه کنید و در آن بم ها را بالا پایین کنید؛ توجه داشته باشید اصولا برای تنظیم یک آهنگ اورجینال شما به دوبار مسترینگ نیاز دارید تا بهترین خروجی را بگیرید یک اینکه برای آهنگ خالی یا بیکلامتان نهایتِ خروجی را بگیرید و در پروژه ای جدید ، برای وکال با آهنگی که با فرمت wav و آخرین کیفیت اکسپورت گرفته اید دوباره میکس و مسترینگ انجام دهید و این بار آخرین کیفیت Mp3 را اکسپورت بگیرید. مبحث میکس مسترینگ دارای ریزه کاری های زیاد و  بسیار حساسی است و به هیچ عنوان نباید ساده و سرسری گرفته شود چراکه تولید موزیک استاندارد و اصولی از بدیهی ترین چیزهاییست که یک تنظیم کننده بایستی رعایت کند. نویسنده مقاله محمد (عرفان) حیدری  ♡سئوگی موزیک♡

اجزای درام و سایر لاین های مورد استفاده در ریتم و تنظیم موسیقی

از سری مقالات آموزشی سایت خواننده و تنظیم کننده اقای حیدری به تشریح اجزا و لاین های یک قطعه موسیقی میپردازیم ، از جمله مهمترین و اصلی ترین اجزای یک قطعه موسیقی که به آن رنگ و لعاب میبخشد درام و پرکاشن ها میباشند(درام خود نیز نوعی پرکاشن محسوب میشود) ، از اجزای مهمی که در به اصطلاح ریتم کار استفاده میشود به ترتیب در زیر آورده شده است.

کیک یا به انگلیسی kick که به دو نوع سافت کیک و هارد کیک تقسیم میشود که در هر دونوع مدل هوم دار و بدون هوم وجود دارند در هارد کیک، ضربه طبل محکم و پرشدت تر و در سافت کیک آرام تر و ملو تر میباشد.

اسنر یا snare ، طبل های Tom با صدای بشکه ای، رایدر Rider با صدایی زیر و آرام، های هت که به دو نوع کلوز و اُپن تقسیم میشود و بیشتر در شاکله ی ریتم از هایت هت hihat close استفاده میشود به دلیل جنس صدای آرام و تیز و کوتاهش، ولی صدای های هت اُپن چیزی شبیه به نصفِ کراش و بازتر میباشد ، کرَش یا کراش Crash و  اُپن نیز در پاساژها و قسمت های ورودی به وکال یا ملودی اسفاده میشود در تعداد کم، کلَپ یا همان کف یکی دیگر از اجزای ریتم موزیک  است که معمولا یک در میان با کیک می آید یا برحسب سلیقه ۲درمیان یا در کلِ میزان. Finger یا بشکن یکی دیگر از اجزای جذاب ریتم اهنگ ماست، پرکاشنس که شامل طیف وسیعی از سازهای کوبه ای بنگو و داربوکا،دایره، ناقارا، تومبا، و.‌. میشود که اغلب بصورت ضد ضرب با کیک یا ترکیبی همزمان و ضدضرب چیده میشود البته امروز وی اس تی هایی همچون نکسوز، اداکتیو درام کار را راحت تر کرده اند و تنظیم کننده ها از ریتم های اماده یا اتوماتیک پلاگین، یا لاین های مجزای مخصوص به های هت و پرکاشن و غیره استفاده می کنند ولی  شخصا اجزای ریتمو بصورت دستی چیدنو میپسندم. دوستان شما میتوانید برای زیبایی کار در ریتم از اف ایکس های ویژه همچون صدای قطره آب drop و سایر جلوه های ویژه زیبایی خاصی به ریتم بدهید.صدای دسته جمعی hey و... نیز میتواند به طور موافق با کیک در اهنگهای انرژیک جلوه زیبایی به آهنگ بدهد. شیکر  یا shaker نیز میتواند همرا با کیک و یا در جاهایی بر حسب سلیقه کیک قطع شود و زیبایی کار را دوچندان کند.(دوستان ما در اینجا برای اموزش ساده تر به اصطلاح عمومی از کلمه ریتم استفاده میکنیم درحالیکه ریتم ؛ تعداد نتهای چنگ و دولاچنگ و ... در یک میزان بر حسب تعداد صورت و مخرج از قبل مشخص شده است ولی برای درک ساده تر و  عمومی تر از کلمه ریتم در شاکله ی اهنگ استفاده میکنیم) دوستانی که از اف ال یا کیو بیس برای تنظیم استفاده میکنند میتواند در همان ریتم 4/4 و با تعیین حالت ترکیبی 1/8T به راحتی نت های درام رو در خانه ها بچینند   و حتی هنگام ساخت پاساژ به راحتی هرچه تمام تر با گزینه یک هشتم تی و یک شانزدهم تی اجزای پاساژ رو کنار هم بچینند ، پرکاربردترین نوع پاساژ هم نوع اسنیری با ترکیب ۱.۸T میباشد. بخش  دیگر اجزای تنظیم  Pad میباشد که پس از چیدن آکوردهای موزیک باید استفاده شود. آرپژها یا نت های متوالی و تکرار، نیز میتواند جلوه ی زیبایی به اهنگ بدهد برای مثال میتوانید از وی اس تی Real Guitar از ارپژهای آمادش برحسب آکوردتان استفاده کنید یا دستی بزنید. Bass یکی از اصلی ترین قسمت آهنگه که زیبایی خاصی به آهنگ میده یرای اینکار میتوانید از وی اس تی هایی همچون سایلنس و بو استیکس یا نکسوز و غیره استفاده کنید و برحسب آکوردتان بیس ها را ضد ضرب، یا باضرب یا به شکل ملودی و یا به شکل آرپژ بزنید. ملودی و سازها نیز قسمت مهم و اصلی اهنگتان را تشکیل میدهد که در این قسمت بانگ کنتاکت خیلی میتواند کمکتان کند‌، جواب ها یا answers یکی از ویژگی های آهنگ حرفه ای است جواب هایی که هم بر ملودی هم بر وکال می آیند و به شکل ترکیبی از سه نت تا هفت نت و یا گاها تک نت و دونت برحسب آهنگ مورد استفاده قرار میگیرند. 

فرق ترانه سرا، آهگساز، ملودی ساز و تنظیم کننده در چیست؟

  در اصطلاحات عمومی معمولا آهنگساز با تنظیم کننده و ترانه سرا با آهنگساز و غیره اشتباه گرفته میشود در این قسمت از سری مقاله های آموزشی erfanmc.ir قصد داریم هر چهار مقوله را به طور خلاصه و ساده تشریح کنیم. 

ترانه سرا به کسی گفته میشود که شعر یک قطعه موسیقی را مینویسد، آهنگساز نُت نویسی میکند و پس از نتخاب ریتم آهنگ و با نوشتن نتهای سازها، آکوردها و حتی بیس ها شاکله اصلی آهنگ را برای تنظیم کننده مشخص میکند. و اما در این بین ملودی ساز کیست؟ امروزه اکثر تنظیم کننده های جهان یا خودشان ملودی سازی میکنند در واقع پس از چیدن درامز و تعیین سرعت آهنگ ، نوع خواندن وکال و تحریرها و ملودی را بصورت لالا لای و  غیره میخوانند و در واقع پس از تعیین ملودی، وارد نرم افزار میکنند و شروع به چیدن نت ها بر حسب ملودیِ حاضر، میکنند ، در واقع ملودی سازی حالت سیار و امروزی تر آهنگسازی است ؛ و در آخر تنظیم کننده کیست؟ کسیکه ملودی و آهنگ را توسط چیدنِ نت ها در نرم افزار به شکل موسیقیایی در می آورد تنظیم کننده نامیده میشود یک تنظیم کننده همواره بایستی به مباحث میکس و   مسترینگ   نیز آشنایی داشته باشد.

اولین رکن در خوانندگی که باید رعایت شود

متاسفانه خیلی از خواننده های خوشصدا مشاهده میشود که همه ی اصول موسیقی را میدانند یا بقول خودمان موسیقی را درست اجرا میکنند اما  اولین و مهمترین رکن گاها یادشان میرود،اولین رکن در خوانندگی رسا بودن صدا و درست تلفظ کردن کلمات و رساندن جمله به مخاطب است. بسیار مشاهده کرده ام که خواننده،میخواند اما فقط خودش میداند چه میگوید.... صحیح و رسا ادا کردن اشعار موسیقی بسیار بسیار مهم است و میتوان گفت اولین و مهمترین رکن در اجرای قطعات موسیقی است که باید رعایت شود. شما قطعه موسیقی را برای چه میخوانید؟ برای این میخوانید که شعر و سخنی را در قالب احساس موسیقیایی به مخاطب القا دهید،وقتی کلمات را درست و واضح ادا نکنید خوشصداترین خواننده دنیا هم باشید بیفایدست. موفق باشیدوپیروز.. خواننده محمدحیدری

سخنی با خواننده های مجلسی در مورد تقلید صدای خواننده ی اصلی

دوستان قرار نیست یک خواننده کوچه بازاری دقیقا هر آنچه که شما دوست دارید بخواند و آنچه که شخص شما دوست ندارید نخواند در یک مجلس صدها نفر حضور دارند و هریک سلیقه ای دارند، یک خواننده مردمی موظف است برای هر سلیقه ای ترانه ای و آهنگی بلد باشد و به بهترین نحو ممکن اجرا کند با صدای خودش نه با تقلید صدای خواننده ی اصلی؛ مخاطب میخواهد آهنگ را با صدای شما بشنود بصورت زنده؛ اگر میخواست دقیقا صدای همان خواننده را بشنود از دستگاه فلش خور یا کامپیوتر،باند یا هر وسیله ی صوتی دیگری، آهنگِ همان خواننده را پخش میکرد و گوش میداد. امیدوارم دیگه این رسم کهنه و غلط که از برخی خواننده های مجلسیِ کم سوادِ قدیمی به جا مونده و اعتقاد به تقلید صدا دارند  کنار گذاشته بشه. من بازم در عروسی ها و مجالس ها و فیلم هایی که دوستان در شبکه های اجتماعی میزارن و حتی گفتگوهایی که با خواننده های جوان داشتم میبینم به تقلید صدا اعتقاد دارن؛ هزار بار گفتم بازم میگم, عزیزم با صدای خودت بخوان! مطمئن باش صدای خودت هم زیبایی خاص خودش را دارد اصلا لزومی نمیبنم برا تقلید صدا و یا تلاش برای شبیه جلوه دادن صدا به یک خواننده ی خاص.. شما موظفی هر نوع آهنگی که درخواست کردند به بهترین نحو ممکن اجرا کنی؛ با احساس بخونی؛  مطمئن باش آن چیز که از دل برآید بر دل نشیند....باتشکر و آرزوی موفقیت.. خواننده محمد حیدری

وسعت صدا را میتوان افزایش داد؟!

من در تعجبم که چرا برخی کلاس های اموزش خوانندگی با چنین تبلیغاتی دنبال سودجویی و سواستفاده از علاقه مندان به موسیقی هستند (افزایش تضمینی وسعت صدای شما! و غیره) به شخصه بعنوان شخصی که چندین سال در زمینه وسعت صدا، مهندسی صدا، تکنیک های خوانندگی کار کرده ام و مقاله ها نوشته ام معتقدم که وسعت صدا یک چیز ذاتی است و با تمرین سلفژ نهایتا میتوان تا دو نت محدوده ی صدا را بم تر یا زیر تر کرد یا بعبارتی گسترش داد، که آن نیز به دلیل تقویت ماهیچه های حنجره هست نه خوده حنجره! اصلا چرا شما به دنبال افزایش محدوده و وسعت صدای خود هستید؟ ادامه مطلب را بخوانید مفید واقع خواهد شد...

خواننده گرامی وسعت صدایی شما مثل جنس صدای شما یک چیز خدادادی هست و تقریبا محال است که بتوانید آن را افزایش دهید مگر اینکه قبلا وسعت صدا و این قابلیت را حنجره شما داشته و بیخبر بوده اید و با تمرین به وسعت واقعی صدای خود پی برده اید!

وقتی صحبت از محدوده صدا میکنیم منظورمان همان اکتاو هایی است که حنجره شما میتواند در آنها به راحتی نت های موسیقی را به اجرا در بیاورد، حال میپرسید اکتاو چیست؟ اکتاو فاصله یک نت دو تا نت دوی بعدی است یعنی نت ها که بصورت دو ر می فا سل لا سی نوشته میشوید از نت دوی اکتاو اولی تا دوی اکتاو بعدی یک اکتاو حساب میشود. حال سوال دیگر مطرح میشود که چگونه به محدوده یا وسعت صدای خود پی ببریم؟ خیلی راحت است اگر در خانه ارگ(کیبورد) یا پیانو دارید میتوانید این تست را شروع کنید اگر هم ندارید میتوانید به راحتی یک برنامه کم حجم پیانو برای کامپیوتر از اینترنت دانلود کنید و با کامپیوتر،لپتاپ و یا تبلت خودتان تست وسعت صدایتان را شروع کنید. کار از این جا شروع میشود که اولین نوت دو از سمت چپ کیبورد را میفشارید که میبینید صدای بمی خارج میشود و سپس با حنجره خودتان برای مثال با گفتن کلمه "ها" دقیقا همانند همان نت را به صدا در میاورید سپس دومین نت یعنی" ر" رو میزنید و صدای دقیقی مثل آن در میاورید و این کار را ادامه میدهید تا نوت دوی بعدی که C2 مینامیم؛ کار تمام است اکنون شما یک اکتاو را بررسی کرده اید. اکنون به اکتاو دوم میرویم نوت دو از اکتاو دوم که با عبارت C2 مشخص میشود را با حنجره اتان ادا میکنید و تا نوت دوی اکتاو سوم که C3 مینامیم این روند را ادامه میدهید یعنی 8 نوت یا هشت صدای متفاوت از حنجره یتان به صدا در می آورید. اکنون اکتاو دوم را نیز تست کرده ایم و همچنین کار سلفژ را نیز داریم انجام میدهیم. به همین ترتیب ادامه میدهید معمولا انسان به طور نرمال صدای سه اکتاوی دارد و هرشخصی میتواند با تمرین به سه اکتاوه بودن صدای خود پی ببرد کار اصلی اکنون از نوت دو4 یا همان C4 شروع میشود و تا C5 ادامه میابد این مسیر را هم اگر بتوانید به خوبی طی کنید و با حنجره اتان صدای نت های مربوط به این قسمت را ادا کنید صدای شما 4اکتاوی هست و محدوده ای است که به راحتی میتوانید اکثر اهنگ های پاپ و سایر سبک ها را اجرا کنید البته در اکتاو های پایین تر نیز میتوانید اجرا کنید یعنی اهنگ را دو گام از گام اصلی پایین تر بخوانید...

اما اکتاو پنجم که تعداد محدودی از حنجره ها تقریبا 5 درصد میتوانند آن را  به درستی و بدون فشار اجرا کنند اکتاو پنجم هست که با عبارات انگلیسی    C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5 مشخص میشود، برای مثال اکثر کار های ابراهیم تاتلس و ماهسون کیرمیزیگول خواننده های ترکیه ای، اوج آهنگها در این اکتاو خوانده شده که کمتر کسی میتواند به درستی آنها را اجرا کند، اکتاو های ششم و هفتم و حتی تا دوازده اکتاو نیز انسان های خاص و معدودی قادرند اجرا کنند مانند صدای ایرج خواجه امیری،رشید بهبودف  که به قول معروف صدای شش دانگ مینامیم.البته برخی موسیقدانان همان سه اکتاو را صدای شش دانگ معرفی کرده اند که در این زمینه عقیده ها متفاوت است.

حال شما دنبال چه چیزی هستید ؟ دنبال افزایش وسعت صدا یا همان اکتاو صدایتان..باورکنید که خیلی سخت است و حتی میتوانم بگم گاها غیرممکن است(درست است با تمرین زیاد سلفژ که در بالا نیز توضیح دادم میتوانید یکی دو نت صدایتان را تقویت کنید یا به قسمت پنهان صدای خود پی ببرید که آن نیز به دلیل تقویت ماهیچه های حنجره اتفاق می افتد نه تغییری در خوده حنجره!  و اما در آخر  پیشنهاد من به شما چیست؟

اگر شما بتوانید در همون سه اکتاو یا 4 اکتاو موسیقی را درست اجرا کنید،شما خواننده مشهور و محبوبی خواهید شد البته به جنس صدای شما نیز بستگی دارد. ممکن است اکتاو سوم صدای شما صدایی شبیه اکتاو پنج خواننده ی دیگری داشته باشد! که آن نیز به بم و زیر بودن صدای شما بستگی دارد.

اصلا نگران اکتاو صدای خود نباشید خواننده های مشهور پاپ مثل محسن یگانه و یا علی عبدالمالکی نهایتا در اکتاو سوم چهارم میخوانند و طرفداران بسیاری نیز پیدا کرده اند. خیلی از خواننده ها برحسب ضریب هوشی خود از تکنیک های خوانندگی استفاده میکنند و با همون وسعت صدایی خود طرفدارانی پیدا میکنند.

فقط در اخر این پیشنهاد را به شما دارم البته بنده حقیرتر از آنم که پیشنهادی بکنم ولی در حد آموخته ها و تجارب خودم میخواهم راهنمایی اتان کنم سعی کنید موسیقی را درست اجرا کنید؛ نت ها، فواصل نت ها، عدم خروج از گام،و...را  به دقت رعایت کنید؛ حتما  سلفژ کار کنید که در بالا توضیح دادم. وسعت صدایی خود را بدانید و سعی کنید از گامی شروع کنید که اوج های آن را براحتی و به درستی بتوانید اجرا کنید. موسیقی اگر درست اجرا شود در هر اکتاوی لذت بخش خواهد بود. موفق باشید. خواننده محمد حیدری

فلانی صدای زیبایی دارد..فلانی صدا ندارد..!

عبارتی نام آشنا که در اکثر محافل موسیقی و حتی محافل عمومی شنیده میشود فلانی صدای زیبایی دارد..فلانی صدا ندارد..!

میخواهم به زبانی ساده تر و عامیانه در مورد این قضیه حرف بزنم. بنده این عبارت را یعنی"صدا داشتن یا نداشتن" را به سه بخش تقسیم میکنیم یکی جنس صدا: هرشخصی جنس صدای مختص به خود را دارد و این یک چیز ذاتی است که نمیتوان نه با تمرین نه با هیچ چیز دیگری تغییرش داد و تا آخر عمر همراه شماست و هر خواننده ای و هرشخصی جنس صدای مخصوص به خود را دارد، در این میان برخی افراد هستند که صدایشان شبیه یک خواننده یا یک فرد دیگر است و برخی افراد هستند که صدایشان خاص هست و شبیه به هیچ کس دیگری نیست. دومین زیرمجموعه ای که میخواهم صدا داشتن را نداشتن را به آن ربط دهم نحوه اجراست یعنی اینکه فردی بتواند نت ها را به طور صحیح از گلویش به اجرا در بیاورد، تو دماغی نخواند،فالش نخواند،تحریرها را درست بزند،از تکنیک ویبره صدا و نیم پرده و ربع پرده استفاده کند،سولفژ کارکرده باشد و. . که این قسمت با تمرین و تکرار میتواند تا حد زیادی بهبود یابد. بخش سوم سلیقه هاست یعنی هر کسی سلیقه خاصی دارد و برخی صداها را میپسندد و برخی صداها را نمیپسندد، پس به طور کلی و یقینا نمیتوان گفت فلانی صدا ندارد چرا که سلیقه ها متفاوت است ممکن است خواننده ای که شما از شنیدن صدایش اذیت میشوید شخص دیگری عاشق صدایش باشد. البته معمولا خواننده های معروف، 80-90درصد سلیقه ها را به خود جلب کرده اند و رضایت اکثریتی از صدایشان باعث معروفیتشان شده است. امیدوارم این بخش از توضیحات با دردتان خورده باشد. موفق باشید.خواننده محمدحیدری

نظر برخی افراد در موردصدای شما و اصل قضیه

در بین هنرمندان نوپا معمولا چنین برخوردهای دلسردکننده ای مشاهده میشود از طرف کسایی که چندین ساله در کار موسیقی هستند و متاسفانه بنا به دلیل حسادت یا هرچیز دیگیری ممکن است مایوستان کنند. عبارتی جالب و کلیشه ای که ممکنه یکی بهتون بگه و بخواد ناامیدتون کنه یا یه خواننده ای نخواد دست زیاد بشه این حرفو بزنه. جالبه براتون بگم که یکی از بزرگترین دانشمندان موسیقی دنیا گفته که همه افراد میتوانند خواننده شوند چراکه حنجره ی انسان قابلیت های زیادی برای تمرین و پرورش دارد لذا اگه یه موسیقی دان(تازه به دوران رسیده یا با پول به دوران رسیده!!) یا یه آدم عقده ای چنین حرفی بهتون زد اصلا ناامید نشوید و حرفشو بزارید بحساب قابلیت های ویژه خودتان، و بدانید حتما یک چیزی دارید که حسودی میکنند و بیشتر و با انگیزه تر تلاش کنید و امیدوارتر بشید! بنده بعنوان شخصی که چند ساله انواع اقسام اجرای موسیقی رو تجربه کردم تاکید میکنم که چنانچه عشق موسیقی دارید با تمرین و پشتکار ادامه بدید و بدانید پسند کردن صدا سلیقه ایه و کسی نمیتونه در مورد کلیت صدای شما اظهار نظر کنه. موفق باشید

آموزش نحوه معروف شدن یک خواننده(هنرمند)

اگه میل به شهرت دارید و علاقه و عشی آنچنانی به موسیقی ندارید و فقط دنبال شهرت هستید بخوانید!  چراکه کسی که عشق موسیقی دارد همیشه سرخورده است و کسی توجهی بهش نمیکند چرا ؟ خوب معلومه پول ندارد اما عشق بسزایی دارد که برای مردم بخواند و لحظاتی از لحظات به هیچ تلف شده ی ملت را به شادی و استفاده از موسیقی واقعی(نه پولی و بدون عشق ) بگذراند... یک مثلی عامیانه میگوید که عقل مردم خاورمیانه بخصوص این خاک در چشمانشان هست یعنی اگر دو نفر ببینن سرت شلوغه دوروبرت پره آدمه حتی اگه از موسیقی هیچی ندانی ، صدات هیچی نباشه،اخلاقت گند باشد چون دوروبرت شلوغه و به اصطلاح طرفدارهایی ظاهری برا خودت جمع کردی(از طریق هزینه کردن>>>>پول) چون همه میبنن اره دوروبرت شلوغه بی هیچ چون و چرایی سمتت میان. در این جامعه خرد و عقلانیت معنایی ندارد. پس دقت کن اگه پول نداری دور موسیقی رو خط بکش اصلا دور همه چیو خط بکش سینما؛هنر؛ورزش و.... برا دل خودت بخون.چه بسا انسان های بسیار خوشصدایی که هیچ وقت به آرزوهاشون نرسیدن و اسمشون رو هم نشنیدیم.. خوب عده ای پولدار هم نه از روی عشق بلکه از روی علاقه به شهرت رو میارن به موسیقی و ازقضا موفق هم میشن به دلیل بازم """"""""""پولللللللل"""""""" دیگه گذشت اون زمون که صفا و مروت و جوانمردانگی و مرام بود مردم به عشق صدات دورت جمع میشدن الان همه چی بستگی داره به مایه تیلت و جیبت.. حتی پول داشته باشی از نوع کلونش میگن خیلی مردی....نمیخوام زیاد وقتتونو بگیرم ولی شهرت هم زیاد چیز خوبی نیست و محدودیت های زیادی داره »البته با پول خیلی از مشکلات معروف بودن هم حل میشه که انشالا در نوشته های بعدی در موردش مینویسم.در اخر...... کاش عقل ملت سرجاش بود نه تو چشماشون...

حرف هایی ناگفته از تجربه شبکه اجتماعی اینستاگرام یک هنرمند

حرف هایی ناگفتنی از تجربه شبکه اجتماعی اینستاگرام یک هنرمند (خواننده محمد عرفان حیدری)

باسلام دوستان و هموطنان عزیز و آنهایی که واقعا درک کردند و تحمل کردند در این مدت مرا..

بله من همچنان با قدرت به کار موسیقی ادامه میدم ولی نه در اینستاگرام هستم، در تلگرام هم از اولش نبودم خداروشکر!

صفحات اجتماعی که متاسفانه ملت هنوز فرهنگ استفاده از آن را بلد نیستند.

به شخصه برای رسیدن به جایگاهی که فعلا در موسیقی دارم زحمت های بسیاری کشیده ام چه شب ها نخوابیده و با چه رنجی های با همین دستایی که دارد مینویسد کار کرده و زحمت کشیده و باندی،میکروفنی ،دستگاهی برای شاد کردن مردم خریده ام. ولی به دلیل عدم حمایت کافی از طرف مردم فعلا در جایگاهی بس ناعادلانه قرار دارم و اصلا مهم نیست چون دیگر کاری از دستم برنمی آید!  در اینستاگرام که بودم همه انتظار داشتن فالو کنم تا بک بدن! یا مثلا یکی از اشناها به هر دلیل آنفالو میشد.. سریع انفالو میکردن یعنی جایگاه و ارزش هنر هنوز تو این مملکت جا نیفتاده لایک میکردی لایکت میکردن بی چون و چرا، لایک نمیکردی لایکت نمیکردن! همه چیز شده بود رفتارهای متقابل به مثل و بی خردانه.. هنرمندی میشناسم بسیار ارزشمنده کاراش، ولی 5000نفر رو فالو کرده و 1000 تا بک گرفته بود، درحالیکه اصلا نباید او فالو کند که بک بگیرد بایستی خوده ملت همانطور که از چیزای چرت حمایت میکنن دنبال چرت و پرت در شبکه های اجتماعی میگردند یکم هم دنبال هنر و هنرمند بگردند و براش ارزش قائل بشن فالو کنند و از کاراش حمایت کنند بخصوص از هنرمندان جوان و نوپا..حتی اگه بهر دلیلی آنفالوت کرد دستش خورد،رباتی در پیجش فعال بود یا هرچی،نباید سریع انفالوش کنی حداقل به حرمت ارزش هنرش و زحمتی که برات میکشه، تازه بعضی ملت کم شعور اینجور موقع ها میان میگن طرف داره منت سره ما میزاره! که خوب اینم یک نوع عقیدس و باید تحملش کرد و درکش کرد. خوب بگذریم صحبت زیاد است  درد هم زیاد است مثلا من که در کار اجرای زنده ی موسیقی ام، کسی کاری با صدام،نحوه اجرام،اشنایی با موزیک،تحصیلات،لیاقتم ندارد همه دنبال اینن!!>>>> طرف با ماشین شاسی بلند اومده بود مجلسمون! رقص نور هاش لنگه نداشت، کت شلوارهایی که پوشیده بودن همه یه دست بود کراواتاشون یک رنگ بود. 4میلیون میگیره برا یه مجلس پس حتما خوبه! شاید 4 میلیون برا اون پولی نیست! دیروز یه خواننده از فلان شهر اورده بودن 20 میلیون گرفته بود! همش شده فخر شهرت حیف و میل پول!!!! خداوکیلی برو بشین مجلس همون خواننده ببین چی میخونه و چه پولایی که به سرش نمیریزن!!  بخداوندی خدا هنوز خیلی مونده تا بتونیم بعنوان یک انسان نرمال خودمونو جا بزنیم و بتونیم کسایی که با کمترین پول و کمترین امکانات و بیشترین زحمت از جنس خوده مردم میخوان بهشون خدمت کننو پس نزنیم. قبلا هم از اسپانسر ها و نحوه معروف شدن در فضای فعلی موسیقی با پول و غیره حرف زدم که  دوباره بحثو باز نمیکنم ولی فقط اینو میتونم بگم هیچی جای خودش نیست. موفق باشید.

فالش در خوانندگی و راه های رفع فالش خواندن چیست؟

ممکن است شمانیز بارها عبارت فالش در خوانندگی را شنیده باشید و این سوال در ذهنتان ایجاد شده باشد که فالش خواندن چیست؟ فالش یعنی خارج از گام خواندن، بدون لحن موسیقیایی خواندن.

به عبارتی دیگر، فالش خواندن به اتفاقی گفته میشود که خواننده در حین خواندن یک یا چند نت را خارج از گام آهنگ بخواند و لحن موسیقیایی آهنگ را از بین ببرد؛

نتها همگی با فواصل استاندارد و ریاضی در موسیقی تعریف شده اند و در گامها ترتیب قرار گیری آنها گامها را نیز شکل میدهد.

حال اگر خواننده ای این فواصل و فرکانسهای خواندن را رعایت نکند و نتی را بر حسب فرکانس خودش با حنجره اش نتواند به ارتعاش دربیاورد و بالاتر و پایینتر از آن نت را اجرا کند خارج شدن از گام و فالش خواندن نام میگیرد.

برای تمرین خوانندگی و جلوگیری از فالش خواندن میتوانید از پیانو یا سازهای دیگر کمک بگیرید و همگام با نت های ساز بخوانید. یعنی نت ها پایین و بالا که میروند بتوانید به موقع صدای خود را بم و زیر کرده و برای زیبایی قطعه لرزشهایی به موقع در صدایتان ایجاد کنید، لرزش یعنی از یک نت به نت بعدی رفتن.

تمرین دیگر اینه که حتما یک میکروفن داشته باشید برای ضبط صدای تمرینی..
اسم این روشو گذاشتم روش 5 دقیقه ای. البته به این معنا نیست که 5 دقیقه ای فالشیتون از بین میره .در ادامه میفهمید منظور چیه.رکورد صدا رو شروع کنید و مشغول تمرین شید.
کار رو با نت دو یا همون C شروع میکنیم. روی پیانو کلید دو رو میزنید و پس از اون سعی میکنید دقیقا همون نتی که با پیانو نواخته شد و شنیدید رو با تار های صوتیتون اجرا کنید .بعد از اون به ترتیب سایر نت ها یعنی ر می فا سل لا سی.
کار که با کلید های بکار تموم شد میریم سراغ نیم پرده ها یعنی دیز وبمول ها ، کلید های مشکی.
به ترتیب دو دیز ر دیز و…. و سعی میکنید عین نت اجرا شده رو اجرا کنید.
بعد از این که تمرین تموم شد 5 دقیقه بعد نوبت بررسی صدای خودتون میرسه. چون اگه همون موقع بلافاصله برید و صداتونو گوش کنید چون هنوز فضای نت ها توی ذهنتونه نمیتونید فالشیتونو متوجه شید. هر روز این تمرینات 5 دقیقه ای رو انجام بدید و هر دفعه سعی کنید فالشی های دفعه قبل رو تصحیح کنید.
بعد از مدتی متوجه میشید نه تنها دیگه فالشی ندارید بلکه براحتی میتونید فالش خوندن بقه رو هم تشخیص بدید.

پخته تر شدن صدا با بالا رفتن سن

صدای انسان بعد از بیست سالگی رنگ و لعاب خودش را میگیرد و به تدریج تا سن بیست و هشت، سی پخته و پخته تر میشود فقط بایستی در این مدت به طور مداوم تمرین های آواز خوانی داشته باشید. هر چه سن انسان بالاتر میرود صدا بم تر شده و از تیز بودن آن کاسته میشود البته در دوران پیری؛ دیگر حنجره توان خود را برای اجرای گام ها و تحریر ها ازتا حدودی  دست میدهد. برای اینکه همیشه حنجره های سالمی داشته باشید سعی کنید از غذاهای چرب استفاده نکنید و از داد زدن و فشار آوردن به حنجره خودداری کنید و از دشمن اصلی حنجره یعنی دخانیات فاصله بگیرید.

کلاس آواز و خوانندگی بریم؟

اول از همه یک سوال از شما دارم آیا این کلاسها جنس صدای شما را هم تغییر میدهند؟سوال دوم.. جنس صدای محسن یگانه با محسن چاووشی یکیه؟ جواب مسلما نه هست؛ پس هر کسی جنس صدای مربوط به خودش را دارد که منحصر به فرد است؛ برخی صداها واقعا لطیف و گوش نواز هستند که آمادگی تبدیل شدن به خواننده قهار را دارند، بعضی صداها جنس خوبی ندارند و هرچقدر هم روی آن کار کنید متاسفانه نتیجه ای دریافت نخواهید کرد؛ پس این کلاسها چه چیزی را یاد میدهند؟ اول بهتر است بگم که پول میگیرند و اکثرا هدف مالی است و دوم تحریر و نحوه نفس گرفتن و سلفژ و غیره را آموزش میدهند که بدون استاد و با خواندن چند مقاله و تمرین و بازخوانی آهنگها میتوان به راحتی فرا گرفت البته باید حنجره شما نیز کشش کافی داشته باشد. زمان قدیم که معروف ترین و محبوب ترین خواننده های ما ظهور کردند مگر کلاس آوازخوانی بود؟ به نظر شخص بنده، اولین گام در موسیقی و شروع خوانندگی و حتی نوازندگی استعداد ذاتی است که در هر کسی وجود ندارد؛ بهتر است به راحتی بگم که در هر 1000 نفر شاید یک نفر استعداد موسیقیایی داشته باشد، توجه داشته باشید شاید شما علاقه وافر به این کار داشته باشید ولی استعداد کافی نداشته باشید؛ بله با تمرین و ممارست و پشتکار میشود نتیجه هایی به دست آورد ولی زمان بر و هزینه بر است و نتیجه ایده آل نخواهد داد، در ضمن یک چیز را نیز بگویم هیچ وقت از یک خواننده نخواهید در مورد صدایتان نظر بدهد چون خودش خواننده است و صدای خودش را میپسندد  و همه را با متر خود میسنجد، ممکن است شما را مایوس کند. به قول معروف صدای هرکسی برای خودش خوش به نظر می آید، این هم ملاک نیست ولی همین که کسی صدای خود را میپسندد گام اولیه و مهمی است و اعتماد به نفس کافی برای ادامه میدهد، ولی در کل و به طور قطع صدای خوش همان صدایی است که عموم مردم میپسندند نه خواننده ها یا خود شخص.. موفق باشید

تحریر در خوانندگی چیست؟

از جمله مقالات آموزشی سایت erfanmc.ir مربوط با سال ۹۵

میتوان گفت تحریر همان چیزی است که به موسیقی رنگ و لعاب میبخشد و قطعه ای را که میخوانید اگر تحریر مناسبی داشته باشد دلنشین تر و موثر تر میکند.

کافیست با کمی دقت و تامل بر وجه تمایزات موسیقی ایران با سایر ملل نگاه کنیم از جمله مهمترین این تفاوتها تحریر و تنوع آن در موسیقی اصیل ایرانی میباشد.تحریر در واقع بالا رفتن و برگشتن یک یا چند نت بطور متناوب و متناسب است که با سرعت انجام میشود و اختصاص به آواز دارد و اجرای آن در ادوات موسیقی و سایر آلات بی معنی است و چندان خوشایند مزاج مخاطب نخواهد بود و زیبایی آن زمانی شکوفا میشود که از حنجره خواننده تولید شود.

از دید بنده تحریر چون قایقی است که خواننده میتواند احساس و مهارت خود را در آن گذاشته و در پهنه آهنگ روانه سازد.هر چه خواننده مهارت اجرا در تحریر را داشته باشد و با محاسبه و دقت آن را ایجاد نماید به همان اندازه میتواند موج احساس خود را به نمایش گذارد.
این مهارت نیز مانند برخی از مهارتهای دیگر در موسیقی ایرانی دو وجهی است یعنی برخی افراد بطور فطری و ذاتی دارای حنجره ای خاص بوده و میتوانند لرزشها و بالا و پایین ساختن نتها را با سرعتهای مختلف در صدای خود ایجاد نمایند و هم میتوان بطور اکتسابی با تمرین و تلاش این مهارت را بدست آورد.در مورد انواع تحریر در موسیقی ایران بحث بسیار است و ابداعات زیادی در این راستا صورت پذیرفته که شرح آن مجال دیگری را میطلبد.
در بیان این مطلب همین بس که موسیقی ایرانی و آواز خوانی در سبکهای مختلف موسیقی ایران زمین تحریر نقش عمده ای را ایفا میسازد و حذف آن از شکوه و جلال آن میکاهد.

هر آنچه که بایستی درباره موسیقی پاپ بدانید..

موسیقی پاپ چیست؟ درسایت erfanmc.ir بخوانید..

پاپ یا همان popular music  در انگلیسی " به معنی موسیقی عامه پسند " به هرنوع سبک موسیقی گفته میشود که در دسترس عموم مردم است و به شکل تجاری عرضه میشود.

این موسیقی نقطه مقابل موسیقی کلاسیک و موسیقی فولکلور"محلی" است به این ترتیب که اولی در طول تاریخ همواره موسیقی طبقه برگزیده و روشنفکر جامعه بوده است و دومی، موسیقیی است که به طور تجاری عرضه نمیشود. موسیقی مردم پسند گاهی به طور خلاصه موسیقی پاپ هم گفته میشود اما موسیقی پاپ در اصل یکی از زیرشاخه های آن به شمار می آید.

موسیقی پاپ، با وجود اینکه کاملا از موسیقی کلاسیک، موسیقی هنری  و موسیقی فولک متمایز است، اما از آنجایی که اصطلاح پاپ شامل بسیاری از قطعات موسیقی راک، هیپ هاپ، کانتری و راک اپرا را در بر میگیرد، میتوانیم بگوییم که موسیقی پاپ، تعریف دقیقی ندارد.

موسیقی پاپ معمولا به عنوان موسیقیی تعریف میشود که به شکل تجاری تهیه میشود یا هدف تولید آن سود مالی است. بنا به تعریف سایمون فریت، منتقد موسیقی و جامعه شناس متخصص موسیقی مردم پسند، موسیقی پاپ به عنوان یک صنعت شناخته میشود نه هنر. البته این موسیقی را میتوان در حیطه بازار، ایدئولوژی، تولید و زیبایی شناسی هم معنا کرد. درواقع، “پاپ” طوری طراحی شده که برای همه جالب باشد و از هیچ جای خاصی نیامده و قرار هم نیست سلیقه خاصی را اعمال کند.

این موسیقی در اثر هیچ آرزوی پرمعنا به وجود نیامده و تنها جاه طلبی سازندگان آن سود و پاداش مادی است و…با تعاریف موسیقایی، بسیار محافظه کارانه هم هست. موسیقی پاپ چیزی است که از بالا (کمپانیهای ضبط صفحه، تهیه کنندگان رادیویی و تبلیغاتچیها) تدارک دیده شده و از میان مردم برنخواسته است. پاپ موسیقیی است که به طور حرفه ای تهیه و بسته بندی شده است و چیزی نیست که بتوان آنرا به سلیقه خود تغییر داد و یا فرم آنرا تغییر داد.

به عبارت دیگر، موسیقی پاپ، نوعی موسیقی است که در دهه پنجاه آغاز شد و آنچه در این مجموعه قرار میگیرد معمولا برای گروه بزرگی از افراد جذاب است. با به وجود آمدن صفحه های پلاستیکی یا وینیل در دهه سی تا ظهور کامپکت دیسک یا سی دی در دهه هشتاد، موسیقی ضبط شده، نسبت به موسیقی زنده، بیش از پیش در دسترس قرار گرفت. ترانه های پاپ معمولا در سه دقیقه اجرا میشوند و در آنها از ملودیهایی استفاده میشود که معمولا بسیار شنیدنی بوده و عده بسیاری را به خود جلب میکنند.

مشخصه موسیقی پاپ یک عنصر ریتمیک سنگین در زیر است که معمولا توسط دستگاههای تقویت کننده الکترونیک اجرا میشود و ملودی اصلی بر این ریتم غالب است. ترانه پاپ همچنین به ترانه های محبوبی که مردم به زمزمه و خواندن آن علاقه دارند نیز اطلاق میشوند. موسیقی پاپ از نظر تجاری موفق است و سبک مورد علاقه ایستگاههای رادیویی است زیرا قابل دسترس بوده، راحت در یاد میماند و مخاطبین زیادی را به خود جلب میکند.

چگونه به صدای خود اکو بدهیم؟

این مقاله  مربوط به سال ۹۵ ،میباشد در آموزشهای جدید نحوه کار با اف ایکس های کیوبیس ۱۰.۵ را به شما همراهان همیشگی erfanmc.ir یاد خواهیم داد.

تقریبا در تمامی برنامه های DAW یا همان دیجیتال آدیو ورکیشین مانند FL STUDIO / cubase/avs audio/ mix craft/dj studio و...  این امکان وجود دارد که صدای خود را به حالت اکو در آورید برای اینکار کافیست از  VST یا FX مربوط به Delay استفاده کنید. در این قسمت feedback باز خور یا انعکاس صدای شماست که آنرا میتوانید روی یک سوم قرار دهید، Delay صدای پخش شده ی دومی یا همان پژواک صدای شماست که حالت دوصدایی به صدایتان میدهد؛ هرچه wet mix بیشتر باشد صدای شما شبیه جایی خواهد شد که رطوبت بیشتری دارد؛ مانند صدای شما در حمام یا سونای بخار.. هرچه Dry mix بیشتر باشد صدای شما خشک تر خواهد شد. معمولا بر حسب آهنگ این امکان را تنظیم میکنند و آهنگ به آهنگ فرق دارد ولی میشود بطور متوسط آنرا روی یک سوم گذاشت.

موفق باشید

ابتدایی ترین تجهیزات برای شروع خوانندگی

Erfanmc.ir

چنانچه میخواهید بصورت آماتور خوانندگی را شروع کنید و یک استودیو خانگی فراهم کنید به تجهیزات زیر نیازمندید:

1- محیط آکوستیک؛ محیطی که فاقد هر گونه صدای اضافه ای باشد، شیشه ها و درب کاملا عایق صوتی بوده به طوری که کمترین صدا نیز به داخل اتاق وارد نشود. استفاده از فوم و شانه تخم مرغ و.. برای جلوگیری از انعکاس و برگشت صدا در این اتاق ضروری است. از اتاق های کوچک برای این کار استفاده نکنید.

2- کامپیوتر مناسب؛ کامپیوتر یا لپ تاپی حداقل با سی پی یو سه هسته ای و رم 4 گیگ و حافضه 300 گیگ.

3- پلاگین DAW مناسب؛ دیجیتال آیدیو ورکیشن همان برنامه هایی هستند که به شما در کار میکس و مسترینگ کمک میکنند ،مانند اف ال استادیو، میکس کرفت،کیوبیس، آدوب اودیشن و..

4- کارت صوتی اکسترنال، شما یک کارت صوتی با نرخ نمونه برداری حداقل 48 کیلوهرتز نیازمندید از جمله کارت صوتی های معتبر میتوان به بهرینگر،کریتیو اشاره کرد.

5- میکروفن وکال، تفاوت این میکروفن ها با میکروفن های دینامیک در کیفیت ضبط و استفاده از دیافراگم بزرگ در آنهاست.

6- پایه میکروفن؛ برای اینکه میکروفن تکان نخورد و لرزه ای نداشته باشد حتما بایستی از یک پایه ثابت برای میکروفنتان استفاده کنید.

7- پاپ شیلد؛ برای جلوگیری از مشدد کردن صداهایی همچون پ،ک،ب و.. میباشد و همچنین از ورود گرد و غبار و آب دهان به داخل میکروفن جلو گیری میکند.

8- هدفون؛ شما در هنگام خوانندگی به یک هدفون نیازمندید که صدای موزیک را بشنوید و همزمان با آن بخوانید.

9- اسپیکر مانیتورینگ؛ اسپیکرهایی که تمام بم و زیر های صدا را به طور دقیق اجرا میکنند و شما را در کار میکس کمک میکنند، میکسی که با این اسپیکرها انجام شود تقریبا در تمامی بلندگو ها همچون بلندگوی گوشی، لپ تاپ،خانگی،تلویزیون،ماشین و... به طور دقیق و واضح قابل شنیدن هست.

موفق باشید.

نحوه اضافه کردن افکت اتو تیون به mixcraft7

امروزه نسخه های جدید از DAW ها همچون کیوبیس ۱۰.۵ به بالا و اف ال و غیره به بازار عرضه شده و حتی نسخه های جدید میکس کرفت، ولی چنانچه مایل به کار با نسخه های قدیمی هستید میتوانید این مقاله ی آموزشی رو دنبال کنید در مقالات جدید نحوه کار با نرم افزارهای جدید ویرایش صدا و میکس مسترینگ را آموزش خواهیم داد.  erfanmc.ir 

ابتدا اتو تیون 6 رو دانلود کنید که کرکش هم موجوده و کار میکنه.. سپس پس از دانلود و نصب اتو تیون، فایل Autotune Evo.dll را از داخل پوشه کرک به قسمتی که اتو تیون را نصب کرده اید کپی کنید؛ سپس محلی که mixcraft رو نصب کرده ایید را  پیدا کنید و پوشه مربوط به آن را باز کنید و همان فایل Autotune Evo.dll رو به پوشه VST  نرم افزار میکس کرفت کپی کنید، اکنون برنامه میکس کرفت را باز کنید در قسمت FX ها، مشاهده خواهید کرد که افکت اتو تیون اضافه شده با کلیک کردن برروی editمیتوانید کار کردن با اتو تیون که برای لیزری کردن صدا هست را آغاز کنید.موفق باشید.

اسپانسر برای خوانندگی..!

یکی از کلیشه ای ترین و جالب ترین حرف هایی که تو اینترنت دیدم همین حرف بود .. دنبال یک اسپانسر برا خوانندگی میگردم صدام خوبه و از این حرفا.. آخه یکی نیست بگه کی میاد واسه یه خواننده مبتدی که هیچ کسی نمیشناسدش اسپانسر بشه و سرمایه گذاری کنه و بعد ممکنه همین فرد به جایی نرسه و پولش دور ریخته بشه.. آدمهای پولدار معمولا جایی سرمایه گذاری میکنن که سودهی سریع داشته باشه مثلا ملکی رو بخرن دو ماه دیگه دوبرابرش بفروشن.. نه اینکه صد میلیون رو صدای یه جوان بی نام و نشان سرمایه گذاری کنند بعد از یکسال خدا میداند که چه میشود! حال، گیریم کسی پیدا شد و سرمایه گذاری کرد ( که البته اصلا نمیشود ) شما اومدید و معروف شدید تو اون توافق نامه ای که امضا کردید 90 الی 95 درصد سود هر کنسرتی رو اسپانسر برمیداره حالا میمونه 10 درصد برا شما.. برید کرایه کشی کنید از این بهتره... الان مثل قدیم نیست که شما جایی بخونید و کسی از صداتون خوشش بیاد و بگه اره بیا رو صدات سرمایه گذاری کنم یا مثل قدیم نیست که هزینه تولید آهنگ خیلی کم باشه و همه عشقی کار کنند. الان همه چیز شده پول بخواهید یه آلبوم درست حسابی بدید بیرون بایستی کم کمش 80میلیون در نظر بگیرید حال کاری ندارم آلبومتون میگیره یانه..! در آخر میگم اگر هدفتون رسیدن به پول هست کلا خوانندگی رو بیخیال بشید اگر هدفتون تفریحی است که جای خود.. مطمئنا اگر شما نیز هنر را دوست دارید و موسیقی را، به هر طریق ممکن پولی جمع کرده و اهنگی خواهید خواند و منتظر اسپانسرنخواهید بود،کسی که از پولش به خاطر موسیقی نگذرد مطمئنا عشق به موسیقی ندارد والکی حرف از علاقه میزند چه بسا بوده اند کسانی که زندگیشان را در این راه گذاشته اند.

نحوه نفس گرفتن صحیح هنگام خوانندگی

شما میتوانید از عضلات گلو برای خروج هوا استفاده کنید که اغلب خواننده های مبتدی این کار را انجام میدهند! که در اینصورت یا تمرکز و کنترل کافی بر نحوه خروج هوا ندارند و سریع نفسشان تموم میشود و یا قطعات اجرایی را تحریرهای نامناسبی میزنند! اما راهکار چیست؟ بهترین راه این است که از عضلات شکم خود هنگام خواندن کمک بگیرید و تمرکز خود را به این ناحیه بسپارید تا عضلات شکمی که به مراتب قوی تر از عضلات گلو هستند نقش اساسی در تنظیم هوای خروجی و تحریرها داشته باشند، در این صورت صدایتان نیز به نسبت بم تر شده و خوشایند تر نیز خواهد بود. برای تمرین استفاده از عضلات شکم برای نفس گرفتن فقط کافیست هنگام خواندن به شکم خود متمرکز شوید و هوا را از ناحیه انتهایی به سمت گلو هدایت دهید. کاریست که فقط با تمرین و تمرین به دست می آید و میبینید چقدر در تحریرها و خواندن پیشرفت کرده اید.

نکاتی بسیار مهم برای خوانندگی

Erfanmc.ir

دود قلیان و سیگار

استعمال دخانیات یکی از مخرب ترین کارهاییست که یک خواننده برای نابودی حنجره و صدای خود میتواند انجام دهد!

اثرات هوا

آواز خوان نباید هوا را نادیده بگیرد.آواز خوانی در هواهای بسیار خشک و گرم و در هواهای سرد بسیار مضر است و تا مدتی بر صدا تاثیر خواهد گذاشت.البته در صورتی که آواز صحیح خوانده شود ولیکن اگر آواز همرا جیغ کشیدن و دیگر موارد آسیب رسان باشد بعید نیست که تاثیر مخرب و مزمن ایجاد کند.

مراقبت از صدا و حنجره

گام نخست برای صدا سازی یک آواز خوان چنین است که آنچه را دارد از دست ندهد.چه بسا تمارینی که آواز خوان گمان میبرد باعث پیشرفت وی میشود ولیکن در حقیقت موجب آسیب حنجره و توانایی های او هستند.پس اولین قدم نگهداری از اصل صداست.

نگهداری صدا

وقتی صدا میگیرد و یا ناتوان است در صورتی که قبلا توانایی داشته باشد سعی نکنیم با تمرین و فشار آن را به حالت قبل برگردانیم بهترین کار استراحت است و نخواندن.بسیاری از افراد جهت اسیب نرساندن به صدا آرام اواز میخوانند.آرام زمزمه کردن و یا خواندن نیز اگر معتقد باشیم که همه چیز در مغز اتفاق می افتد مضر است.

اثر مخرب مشروبات الکلی

مصرف الکل به دو جهت آسیب میرساند ،‌یکی از بین رفتن تمرکز در خواندن و دیگر اسیبی مزمن برای کسی که حتی مدتی قبل مصرف کرده است.الکل نظام حنجره را به هم میریزد و هیچ چیز غیر از زیان عاید آواز خوان نمیکند.

نوشیدنیهای سرد

نوشیدنی های خنک به مراتب کمتر از دود و الکل اثر مخرب دارند فقط تا جای ممکن نباید تا ساعتی قبل از خواندن مصرف شوند.همچنین سعی شود با نگهداری در دهان خورده و نه به یکباره یک تکه یخ بسیار سرد بلعیده شود ! این عمل از اسیب رسانی غذاهای بسیار سرد میکاهد.

داد و فریاد

از تمامی این موراد مخرب تر و اسیب رسان تر داد و فریاد است که اثرش معمولا چند ساعت بعد در صدا به صورت گرفتگی ظاهر می شود.مثلا روز ۱۳ فروردین آنهایی که به بازی خانوادگی میپردازند و بر اثر هیجان جیغ و فریاد می زنند شب آن روز و تا چند روز بعد صدایی گرفته دارند.
چه اسیبی واضح تر از این !‌گاهی اوقات متاسفانه این اسیب ها مدتها به طول می انجامد.
شاید برای افراد عادی این مشکل ۲ الی ۳ رو باشد اما شخصی که خواننده هست به مراتب مخربتر است.